Crédit photo : Ludovic Boney, Afin d'éviter tous ces noeuds, 2017 © Jean-Michael Seminaro.

Sophie Aubry

Sensibilisée aux questions touchant à l’écoféminisme, Sophie Aubry intègre la recherche en sciences sociales à sa pratique artistique. Son processus créatif se nourrit de collaborations, ou d’enquêtes de terrain, animées par l’écoute, l’échange et l’attention à l’autre. Originaire de Terrebonne, elle vit et travaille à Montréal.

Crédit photo : Benoit Brousseau

Michael Belmore

Sculpteur originaire de la région du nord des Grands Lacs, l’artiste anichinabé Michael Belmore s’intéresse à l’histoire tant humaine que géologique de son territoire ancestral et aux matériaux qui le caractérisent. Il vit et travaille à Whitchurch-Stouffville au nord de Toronto.

Crédit photo : Michael Belmore

Ludovic Boney

Originaire de Wendake, Ludovic Boney vit et travaille à Lévis. Il est reconnu pour ses œuvres d’art public, notamment au Musée national des beaux-arts du Québec, au Musée de la civilisation et à l’hôtel de ville de Québec, ainsi qu’à l’École de technologie supérieure de Montréal. Ses œuvres en galerie rendent compte de nos modes de vie liés à une consommation effrénée.

Crédit photo : Olivier Tétreault

Marie Côté

Sculpteure et céramiste, Marie Côté s’intéresse à l’argile comme matière, à la forme et au vide qu’elle crée sous forme de poterie. Depuis 15 ans, en collaboration avec des artistes d’autres disciplines, elle explore aussi le son et la musique. Elle vit et travaille à Montréal.

Crédit photo : Charlotte Lacoursiere

Marie-Suzanne Désilets

Originaire de Repentigny, Marie-Suzanne Désilets vit et travaille à Montréal. Elle explore la notion du vivre-ensemble au travers d’une pratique pluridisciplinaire. Dans son travail récent, elle se penche, au moyen de la photographie, sur les modèles ou les schémas de comportement modelant notre quotidien. Les variations de ceux-ci nous distinguent comme individu, alors que leurs ressemblances nous rassemblent.

Crédit photo : Marie-Suzanne Désilets

Nicolas Grenier

Nicolas Grenier s’intéresse aux systèmes et aux modèles qui façonnent nos vies, tant dans les sphères sociales, culturelles, politiques et économiques que dans les valeurs et les croyances qui les fondent. À l’aide de différentes stratégies allant d’œuvres participatives à la peinture, en passant par l’installation, il soulève des questions liées à la transformation de l’ordre social. Il vit et travaille principalement à Montréal.

Crédit photo : Nicolas Grenier

Marilou Lemmens et Richard Ibghy

Dans une pratique menée en collaboration, Richard Ibghy et Marilou Lemmens examinent les discours de la connaissance, notamment le langage de l’économie et sa définition du vivant. Leur approche de la forme et la construction de l’objet d’art visent à rendre ces idées visibles, à leur donner corps afin de contrer leur caractère abstrait. Lemmens et Ibghy vivent et travaillent à Durham-Sud au Québec.

Crédit photo : HS

Catherine Lescarbeau

Catherine Lescarbeau, qui vit et travaille à Gatineau, produit des œuvres conceptuelles bio-critiques, sous le nom d’une entreprise fictive de services horticoles appelée Le département des plantes. Établie sur un protocole qui emprunte aux méthodes de la botanique ou des services-conseils horticoles, sa démarche porte sur nos rapports à la nature et le fonctionnement de nos institutions, relevant tant du milieu artistique que d’autres secteurs d’activité.

Crédit photo : Manoushka Larouche

Deborah Margo

Artiste connue pour ses installations temporaires, ses sculptures et ses dessins avec la matière végétale, Deborah Margo travaille aussi comme jardinière dans la région d’Ottawa. Elle s’intéresse à la notion de Tiers paysage, élaborée par le jardinier, botaniste et paysagiste français Gilles Clément, et par laquelle celui-ci désigne les espaces flous, sans fonction, situés en marge de l’activité humaine.

Crédit photo : Eva Margo Dermer

Louise Noguchi

Louise Noguchi s’exprime au moyen de la photographie, la vidéo, la sculpture et le dessin. Son travail détourne des figures qui renvoient à l’imaginaire de la Frontière et de la chasse, pour soulever des questions de société plus larges et plus actuelles. Elle vit et travaille dans la banlieue de Toronto, et s’intéresse aux questions d’immigration et d’occupation humaine de ce territoire.

Crédit photo : Louise Noguchi

Steven Orner

Originaire des États-Unis, Steven Orner habite la région montréalaise depuis vingt ans. Ses tableaux figuratifs fortement marqués par la narration exposent les utopies et les dystopies de l’imaginaire occidental contemporain, notamment celles qui concernent les rapports de l’humain à l’environnement naturel ou construit. Sous forme de collages peints, il oppose des habitus et des éléments de la culture populaire, de manière à en révéler le caractère incongru ou stéréotypé.

Crédit photo : Luc Desmarais

Graeme Patterson

Originaire de Saskatoon, maintenant établi à Sackville (Nouveau-Brunswick), Graeme Patterson s’intéresse notamment aux animaux synanthropes, soit aux espèces qui habitent des écosystèmes urbains et périurbains, ou qui se sont adaptées aux conditions de vie créées par l’activité humaine, comme l’écureuil, le renard, l’étourneau sansonnet et le raton laveur. Il dépeint un territoire que partagent l’animal et l’humain, où l’un perturbe le mode de vie et les comportements de l’autre, et réciproquement.

Crédit photo : Graeme Patterson

Boris Pintado

D’origine espagnole, Boris Pintado vit et travaille à Montréal. Partant de l’étymologie du mot banlieue, soit un territoire d’une lieue associé à une ville par la loi du ban au Moyen-Âge, il s’interroge sur ce modèle d’appropriation du territoire, représentatif de notre rapport aux ressources qui ne connaît pas de frontières et qui englobe la totalité de la planète, de sa surface à ses profondeurs, et même au-delà.

Crédit photo : Boris Pintado

Ariane Plante

Diplômée en anthropologie, Ariane Plante s’intéresse aux arts visuels et à l’art sonore comme médias sensoriels et mnémoniques liés à des réalités sociales, culturelles, géographiques et écologiques. Dans un travail de terrain inspiré des méthodes de la botanique et de la bioacoustique, elle se penche sur les phénomènes propres au vivant et aux milieux naturels, sur leurs transformations et leur disparition, ainsi que sur les liens intangibles unissant l’humain à la nature.

Crédit photo : Ariane Plante

Ross Racine

Titulaire d’une maîtrise de l’Université Concordia et d’un baccalauréat en beaux-arts de l’Université du Québec à Montréal, Ross Racine vit et travaille depuis plusieurs années à Montréal et à New York. Ses compositions dessinées à la main avec un ordinateur affichent un rendu aussi réaliste et détaillé qu’une photographie. Exécutés et simultanément retravaillés à main levée à l’aide d’une tablette graphique, ces dessins ne comportent aucune photographie ni image numérisée.

Crédit photo : Fabienne Bilodeau

Eugenia Reznik

Depuis plusieurs années, l’artiste d’origine ukrainienne Eugenia Reznik s’intéresse aux récits des personnes déracinées, quelles qu’en soient les raisons, sociales, économiques, culturelles ou affectives. Prenant appui sur sa propre expérience, elle constate que le déracinement engendre des sentiments multiples : manque, perte, colère, nostalgie, dont elle capte les traces en enregistrant des témoignages, diffusés ensuite dans des projets multidisciplinaires.

Crédit photo : Eugenia Reznik

Andreas Rutkauskas

Originaire de Winnipeg, Andreas Rutkauskas réside actuellement à Kelowna dans la vallée de l’Okanagan, en Colombie-Britannique. Dans une démarche documentaire singulière, ses photographies et vidéos représentent des paysages altérés par un éventail d’interventions humaines liées à la technologie, dont récemment la récurrence de feux de forêt dans l’Ouest canadien.

Crédit photo : Advanced Practice in Photography, UBC Okanagan

Scenocosme

Grégory Lasserre et Anaïs met den Ancxt, connus sous le nom de Scenocosme, vivent et travaillent à Lyon depuis leur rencontre en 2003. En tant que couple d’artistes, ils explorent le potentiel des technologies à dessiner des relations sensibles et à augmenter l’acuité de nos sens et de nos perceptions. Conjugaisons du monde naturel et de la technologie, leurs œuvres créent des communications sensibles et poétiques entre les humains et le vivant.

Crédit photo : Scenocosme

Lisa Sfriso

Lisa Sfriso est artiste en arts médiatiques depuis près de vingt ans. Elle partage son temps entre la création de documentaires et de films de fiction, la médiation culturelle et l’enseignement. Elle s’intéresse au champ social, au territoire. Le réel constitue le fil conducteur de sa pratique artistique, marquée par un désir de transformation sociale.

Crédit photo : Daniel Cholette

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